此篇延續上一篇提到是由鈞硯兒童身心靈整全協會邀請Ivy撰寫年刊的文章『創作及治療-藝起療進孩子的心理』的內容,因為內容較長,分為兩篇來分享。
第二篇就要來分享藝術治療如何幫助有特殊需要的兒童?
針對藝術治療運用在特殊兒童上,從過去許多文獻例子裡都能看到顯著的效果,
特別藝療本身有幾點的特性,彷彿專屬的帶給他們既療癒又能成長的可能性,以下簡單分享幾個例子:
首先,藝術治療具有「非語言」溝通的特色
孩子們與藝療師透過藝術創作的過程來創意的互動與溝通,這對有溝通困難的孩子來說是一大福音!
特別許多有學習障礙的孩童在認知、表達和學習上比其他孩童還要吃力,但他們的情緒感受能力是一樣的,卻找不到合適的「字」來形容時,繪畫很可能是他們最本能的表達方式之一,哪怕畫上一個哭臉、一道彩虹,又或是隨意的塗鴉,從這些繪畫過程中,他們正創意且無壓力的表達自己!
藝療師也能一起在那張白紙上參與且回應,若在團體中,孩子們還能透過觀察其他人的畫對彼此有所了解,這是一種無聲勝有聲的創意交流。
第二點,藝術本身就帶有療癒與抒發情緒的功能
在各樣環境與照顧關係的壓力下,許多特殊兒童的心理容易產生挫折感、無能感或憂鬱的負面情緒,
當孩子內心正充滿著憤怒,他所選擇的顏色、下筆的力道、揮灑的筆觸等等,比起說一句「我很生氣」,這些繪畫的行為與作品的呈現都更能讓藝療師與家長感受到他的情緒,進而在互動中給予安慰與陪伴。再者,藝術治療的包容力,就好像一個無極限又溫暖的容器,能乘載孩子們所有的感受與混亂,
特別許多有過動症的兒童,往往在學校的常規下被賦予的是不守規矩的標籤,他們內心的混亂與外在世界衝撞後產生的矛盾,容易帶來極大的自卑與挫折感,
但透過藝術治療的含容力,哪怕想撕碎紙張或壓扁黏土,這些都是藝療能賦予他們的權利,不僅能讓他們盡情地抒發感受,當這些抽象的情緒被具象化的呈現在紙上,也能有機會帶領他們去覺察與接納這些感受,而當這些「混亂」被接納時,也才有機會能重新的被梳理與接納他們「自己」。
另外,在藝術治療的關係中,孩子們能有主導權
比起老師的權威感,藝療師往往是擔任輔助、模仿與跟隨的角色,
也就是前面提的,鼓勵讓孩子們自行選擇與探索想創作什麼,這樣不僅不會限制他們的表達,也能在過程中建立他們的「自信心」,就算是有肢體障礙或無法輕易操作繪畫的病童們,當藝療師成為他們的輔助手幫助他們繪畫,某種程度就像是賦予他們力量,與他們一同完成。
而從模仿與跟隨的角度來看,也是他們透過藝療師這面「鏡子」看到了自己,正是另一種自我認識的方式,並且使他們知道有人在支持陪伴著他們,那種安全感的建立,也如同孩子在遊樂區玩耍,爸媽就在一旁,有一定距離的關注與回應,既不侵犯又不離開。
最後,從心理學的角度來看,藝術治療還有浮現內在世界與潛意識的可能性,就好像將孩子們的內在與外在世界搭起一座連結的橋樑,
這點對許多自閉症或亞斯伯格症的孩子們是很好的訓練,因為他們可能固著於自己世界裡的規律與原則,這點不僅能在創作的過程呈現覺察出來,也有機會在他們舒服的速度和安全的關係中,加以挑戰與變化這些固著。
而藝術本身也帶有「象徵性」的寓意,黃色可能代表著陽光與溫暖,畫一棟房子可能代表著一個家,這點也有助於他們發展創意的聯想,
特別自閉症或亞斯伯格症的孩子們,面對外在世界充滿「象徵性」的溝通,常會感到困惑或脫節,就可能反應在人際互動上,常常無法理解他人表情的意思與或情緒的感受,但透過長期藝術象徵性的互動與表達,能有效地幫助他們與世界做連結,也更建立起他們同理的能力。
透過上述的觀點,會發現其實藝術治療可以做得非常深入且專業,
因此,當訪間越來越多人打著藝療的名號,我們需要小心的慎選,若帶領者沒有受過相關充足的訓練,姑且稱得上是「藝術療癒」的活動罷了...
那身為父母的我們,沒有機會受過訓練能做些什麼呢?
其實可以從藝術治療的「精神」與「心態」做起!
當我們在陪伴孩子們繪畫創作時,注重互動的「過程」而非「成果」,
畢竟我們也不是身兼美術老師要教畫畫,反而是陪伴孩子們探索世界的照顧者,放下比較的心態,在藝術的世界裡無須競爭,孩子們說的算!
哪怕他只是隨意塗鴉幾個圓圈稱之為一朵花,我們除了補上大人世界的花朵做為回應或分享,更可以用「欣賞」代替「糾正」,
最重要的是,除了讚美與鼓勵以外,對孩子的作品帶有「好奇心」,
這樣的好奇絕對不是緊張他們畫的代表什麼,更不是由大人來定義他們的作品,而是用孩子純真的眼光來探索他們的世界,去詢問他們畫了什麼?對他們來說這代表著什麼?
若他們需要適時的協助,也盡可能的在協助中給孩子們做決定與主導的機會。
當我們相信,與其將孩子塑造成我們要的樣子或達到世界該有的期待,每一個孩子都是獨一無二且充滿價值的,
而他們的創作就是在呈現某一部份的自己,我們也該用這樣的心態來欣賞他們的作品,孩子們也能感受到,他們的聲音被聽見也被接納了。
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